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【第1句】： 赞扬梵高的句子 急求
梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。
在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”
他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到——
他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。”
他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利！”
他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒唐。”
如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
-----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看
【第2句】： 写梵高的句段
出人意料与情理之中——记梵·高的一生 （全国卷I）
梵·高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵·高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵·高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵·高，梵·高的画，梵·高的忧郁……我从这句话中体会到了梵·高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵·高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵·高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵？高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵？高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛~~
【第3句】： 谁有描写梵高的优美句段
1：人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。
2：我梦想着绘画，我画着我的梦想。
3：我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。
4：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。
5：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
6：人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。
7：尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻地理解美术的真正途径。
8：我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。
9：问题的症结不在于绝对地模仿自然，而在于认识自然，只有认识了自然，画出来的东西才是新鲜的和真实的；许多风景画缺少的正是这一点。
10：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解
11：在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
12：我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。
13：伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。
14：并非现代的一切都意味着进步，不管是艺术家们还是他们的作品。
15：如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。
16：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
17：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。
【第4句】： 梵高的一生,请详细说明
他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生。
" 37岁的凡高在绝望中开枪自杀。 到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧。
----- [凡高艺术馆] 十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。
母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。 小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。
他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。
这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。 1861年凡高进入小学读书。
1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。
现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。
凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。
凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。 凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。
他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。 1871年，父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。
提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。
（请见本站凡高书信集） 1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。 1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。
心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。
7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。
这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。
具体原因不详。 1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。
但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。 1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。
凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。 同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。
那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。
但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。
这时，他打算从事艺术了！ 1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。
他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛。
凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。
但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议：画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格。
【第5句】： 关于梵高的名人名言
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
——梵高
【第6句】： 关于“梵高”的名人名言有哪些
【第1句】：每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。
【第2句】：我梦想着绘画，我画着我的梦想。
【第3句】：More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
【第4句】：只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
【第5句】：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解
【第6句】：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
【第7句】：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
【第8句】：当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
【第9句】：当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
【第10句】：当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
【第11句】：当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
【第12句】：如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
【第13句】：我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。
在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。
【第7句】： 关于梵高说过的一句话
该网站记录了梵高的所有作品，可以参考。
参考资料： 年02月14日梵高名言： 让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
****人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
****在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
它是我的生命---------创造的力量。
****为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这
一点，并且，他要爱工作与爱生活。
****一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
****一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
****我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
****绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
****我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
ry.com/letters/149_V-T_1【第33句】：pdf
【第8句】： 形容梵高的诗句
爱上凡。
高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现。
【第9句】： 《梵高生活小说》好词,好句,好段
梵高传中喜欢的句子 她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。
上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。 我们内在的思想常常外露出来吗？也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。
过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。你瞧，该怎么办呢？一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个刺激物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗？ 我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。
你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存！” 一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。
他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。 不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。
“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。那种二元性在大自然中是不存在的。
世界上既没有善，也没有恶，只有存在和实践。当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活；当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。
首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。
我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美；在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。
我们认为性是美的，甚至即使是由妓女和龟鸨所表演的。我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。
我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。 “我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。”
“你并不丑，文森特。你是美的。
你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。我爱的正是你的灵魂。
当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。” 梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。
冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。就像巴顿将军说的，战士最好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹打死。
他对艺术的执着和激情是好的。但是他的生活是不敢赞同的。
假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。他所缺的正是对生活对周围人的责任感。
或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。
不是每个人都能像艺术家那样生活。我们只是平凡的人，我们只能妥协。
满意望采纳。
